6月30日，市民和游客在展览现场与数字艺术进行互动体验。

华声在线全媒体记者 郭立亮 通讯员 李叶 摄影报道

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华声在线全媒体记者 龙文泱 通讯员 李叶 曹琼文 吴羽洁

展厅里搭建起了玻璃房，里面五颜六色，房门外排起了长队。一旁的两块方形石头中间，水帘倒流。不远处放了一个话筒，鼓励观众“高声呐喊”，高分贝能让水帘暂停流动，形成悬浮的状态。这样活泼的展厅氛围，与深邃、安静的传统博物馆展览完全不同。

6月30日，“神游——历史时空中的数字艺术”展在湖南博物院开幕，带给观众别样的感受。

前面的展柜中是湖南博物院的国宝级文物豕形铜尊，商代以猪为造型的酒尊仅此一件。后面是一只巨大的布满绿色线条的透明猪，这是动态装置作品《数字猪尊》，采用了全息扫描获取的数据进行创作，让人们得以“透视”豕形铜尊，了解它的形态和内部结构，产生探索豕尊起源的兴趣。

长沙马王堆汉墓最知名的出土文物之一素纱单衣旁，环绕着3件作品。一件是用真实蝉翼拼接成衣服形状的《如云雾，如蝉翼》，一件是形状像玉璧的《平面隧道》，一件是8字形建筑空间《8字谜》。

后两件都是中国工艺美术大师梁绍基的作品。2019年，湖南博物院与南京云锦研究所首次成功仿制“轻若云雾，薄如蝉翼”的素纱单衣，其中攻克的一个重要难点就是蚕丝的粗细问题。梁绍基掌握了蚕的生物钟及其吐丝运动的摆幅，蚕在形体边缘堆丝的规律，由此创作出了轻薄而透明的圆形丝箔《平面隧道》。当丝箔在墙上静静地投下淡淡的倒影时，像是一条无穷伸延的隧道。

如果你不是很理解这件作品，就去《8字谜》里看看。里面有一段视频：蚕吐丝运动的轨迹呈“8”字形，它不断重复，蚕丝蔓延开来。蚕、蚕丝、素纱单衣之间的关系是怎样的？看了这几件作品，好像突然有了另外一条道路让你明白了许多。

“我们关注当代生活，当代观众，尤其是青少年，他们看不懂文物，怎么办？传统的展览是文字、图片和器物的组合，现在的展览运用了更多数字技术。我们想以深厚的湖湘文化为基础，尝试用当代艺术和数字技术对文物进行转译，为孩子们搭建起更加有趣易懂的知识谱系。”湖南博物院院长、展览策展人段晓明说，博物馆承载着优秀传统文化和人类的文化遗产，探索当代人如何更好地与之对话，是他们举办本次展览的初衷。

实际上，当代艺术、数字化与博物馆结合的探索，湖南博物院早就开始了。

“首届艺术长沙双年展竟然在2007年就举办了，比法国卢浮宫的第一次当代艺术展早了一年。”在本次展览开幕式的致辞中，法国国立巴黎高等美术学院终身教授Tony Brown和大家分享了他的“三个惊讶”：惊讶于湖南博物院比卢浮宫更前卫，惊讶于参观湖南博物院的观众如此之多，惊讶于他们支持举办“神游——历史时空中的数字艺术”展这种前沿、多元化的展览。他认为，这种展览的安装和维护难度对于世界上任何一个国家来说，都是很大的，对艺术家和布展团队的专业性也有很高的要求。

而在数字化研究方面，2022年，湖南博物院推出了“听·见湖湘——湖南音乐文物与故事展”。这个基于“十三五”国家重点研发计划课题“基于知识图谱的文物展览展示关键技术研究与示范”而策划的成果展，通过将音乐文物实物和多种数字展示技术相结合，展示了观众可感知的湖湘音乐文化的发展历程。

在本次展览中，来自多个国家的数字艺术家，不仅尝试让湖南博物院国宝数字化重生，还探索了数字艺术与中国美术史、外国美术史融合的方法，试图引起观众对生活、生命、大自然、宇宙的思考。

《我们在这里……》，是新媒体版本的《韩熙载夜宴图》。里面的人物多为现代装扮，在不同的场景中，展示人物的性格和内心世界，以此讨论现在的生活环境。

土地龟裂的粉红色《皮肤》是一件巨型陶瓷作品，它的灵感来源于2022年鄱阳湖大旱。

两个高高的架子之间有一条窄窄的过道，过道两旁是不停摆动的机器人双腿，从过道通过，真是《一个惶恐不安的时刻》，虚拟世界的“危机”仿佛传导到现实世界。

“我们探索博物馆与数字化结合的同时，也在回溯传统，回归到人本身进行反思。”执行策展人、中央美术学院博士、香港城市大学客座教授张小涛说，这次展览也是对人工智能时代的回应。

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